봉고 (악기)
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1. 개요
봉고는 19세기 말 쿠바에서 처음 사용된 두 개의 작은 드럼으로 구성된 타악기이다. 아프리카에서 기원한 것으로 추정되며, 쿠바 음악의 중요한 요소로 발전했다. 봉고는 주로 손으로 연주하며, 쿠바 음악의 리듬을 만들어내는 데 사용된다. 봉고는 전 세계로 퍼져나가 다양한 음악 장르에서 활용되고 있으며, 살사 음악에서 특히 중요한 역할을 한다.
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| 봉고 (악기) | |
|---|---|
| 악기 정보 | |
| 이름 | 봉고 (악기) |
| 다른 이름 | 봉고 드럼 |
| 분류 | 타악기 |
| 호른보스텔-작스 분류 | 211.251.2 |
| 호른보스텔-작스 분류 설명 | 단일 가죽 원뿔형 드럼 세트 |
| 개발 시기 | 19세기 후반 쿠바 |
| 관련 악기 | 보쿠 에쿠에 콩가 팀발레스 |
 | |
2. 역사
봉고는 원래 쿠바의 민속 악기로, 라틴 음악에 주로 사용되었다. 하지만 현재는 콩가나 팀발레스와 같이 다양한 대중 음악에서도 널리 쓰이고 있다.
대부분의 봉고는 크기가 다른 두 개의 북으로 구성되어 있다. 작은 북은 '마초'(macho, 스페인어로 남성을 의미), 큰 북은 '엠브라'(hembra, 스페인어로 여성을 의미)라고 불린다. 일반적으로 마초는 엠브라보다 훨씬 높은 음으로 튜닝된다. 영어권에서는 봉고 전체를 'bongos' 또는 'bongo drums'와 같은 복수형으로, 마초는 'small bongo', 엠브라는 'large bongo'와 같이 단수형으로 표현한다.
봉고의 기원은 명확하지 않지만, 19세기 말 쿠바 동부 오리엔테 주에서 처음 사용된 기록이 있다. 이곳에서 봉고는 넨공, 창귀와 같은 음악 스타일에 사용되었으며, 이후 손 쿠바노로 이어졌다. 페르난도 오르티스는 "봉고"라는 단어가 드럼을 의미하는 반투어 단어인 ''mgombo'' 또는 ''응고마''에서 유래했다고 보았다.[8]
봉고는 초기 손(son) 앙상블의 핵심 악기로 쿠바 대중음악에 빠르게 자리 잡았다. 손의 인기가 높아지면서 봉고는 쿠바 사회에서 아프리카계 악기로서의 인정을 받게 되었다. 니콜라스 기옌의 시에서도 이러한 인식이 드러난다. 손이 창귀에서 발전하면서 봉고도 함께 변화했다. 아바나에 손이 전해진 것은 쿠바 정규군 음악가들이 동부 지역의 음악을 가져온 결과로 여겨진다.
1930년대에는 ''봉고 연주자''들의 기술이 발전했고, 몽고 산타마리아와 같은 연주자들에게 영감을 주었다. 아르세니오 로드리게스는 콩가를 통합하고 ''봉고 연주자''가 카우벨을 함께 연주하는 ''콘준토'' 형식을 개척했다. 1940년대에는 기계적으로 조율 가능한 봉고와 콩가가 등장하기 전에는 석유 또는 등유 램프로 조율되었다.[24]
1950년대에 몽고 산타마리아는 콩가로 전향했지만, ''봉고 연주자'' 아르만도 페라자와 친분을 유지하며 뉴욕으로 이주했다. 쿠바에 남은 ''봉고 연주자'' 중에는 베니 모레와 함께 활동한 치초 피케로가 있었다. 20세기 동안 봉고는 라틴 아메리카 전역으로 퍼져나갔고, 도미니카 공화국에서는 바차타의 필수적인 악기가 되었다.[26]
1920년대부터 봉고는 뉴욕 시에서 쿠바 손 앙상블의 녹음 세션을 통해 미국에 알려지기 시작했다. 1930년 돈 아스피아주의 공연과 "엘 마니세로" 녹음은 "룸바" 열풍을 일으켰고, 이는 뉴욕의 라틴 밴드들 사이에서 봉고 사용을 확산시켰다. 1940년대 후반에는 차노 포조를 필두로 쿠바 출신 아프로-쿠바 타악 연주자들이 미국으로 대거 이주했다. 미국의 라틴 음악계는 주로 푸에르토리코인으로 구성되었으며, 많은 영향력 있는 봉고세로들이 쿠바인에게서 봉고를 배웠다.
2. 1. 기원과 어원
봉고의 기원은 대체로 불분명하다. 봉고의 사용은 19세기 말 쿠바 동부 지역인 오리엔테 주에서 처음 문서로 기록되었으며, 이곳에서 넨공, 창귀와 그 후예인 손 쿠바노와 같은 음악 스타일에 사용되었다.[8] 페르난도 오르티스에 따르면, "봉고"라는 단어는 드럼을 의미하는 반투어 단어인 ''mgombo'' 또는 ''응고마''에서 유래되었다.[8] 그는 이 단어가 전위를 통해 그리고 또 다른 반투어 단어인 ''mbongo''와 유사하게 진화했다고 가설을 세웠다.[8] 오르티스의 20세기 초 정보 제공자에 따르면, 창귀에서 사용된 대형 ''봉고 델 몬테''(산 봉고)는 손 쿠바노와 살사에서 사용되는 더 작은 봉고의 조상이었다. [9]동부 쿠바 정보 제공자들의 설명과 오리엔테의 창귀 음악가들 사이의 구전 전통에 따르면, ''봉고''는 연주자의 무릎에 걸쳐 있던 한 쌍의 보쿠를 대체하기 위해 만들어졌다.[9] 보쿠는 특히 카니발 행렬에서 동부 지방에서 인기 있는 키가 큰 드럼으로, 초기 창귀 그룹에서 사용되었다. 결국, 이 드럼들은 반으로 잘려 봉고가 되었다. 이것은 창귀에서 사용되는 ''봉고 델 몬테''가 손에서 사용되는 봉고보다 더 큰 이유를 설명할 수 있다. 올긴에서는 ''봉고''의 가능한 조상으로 여겨지는 유사한 드럼이 ''타호나''로 알려져 있는데, 이것은 쿠바에서 드럼을 나타내는 일반적인 단어였을 수도 있고, 무관한 음악 장르를 지칭할 수도 있다. 동부 쿠바 전역에서 봉고를 지칭하는 데 사용된 다른 일반적인 용어로는 타호니타, 탐보라, 아탐보라 및 툼바가 있다.
봉고의 보쿠/타호나 기원은 봉고가 열린 바닥에서 알 수 있듯이 중앙 아프리카에서 온 반투 드럼 모델에서 유래되었다는 아프리카계 쿠바 문화 역사가들의 일반적인 생각과 일치한다. 봉고가 처음 등장한 쿠바 동부 지역에서 콩고/앙골라 지역 출신 아프리카인들의 강력한 역사적 존재는 이러한 영향과, 반투어 사용자들 사이에서 봉고/본코라는 용어가 널리 사용된 것과 마찬가지로, 이러한 영향을 가능하게 한다. [9] 또한, 중앙 아프리카/콩고의 영향은 손 쿠바노와 창귀 모두에서 문서화되어 있으며, 처음 봉고 드럼의 개발은 이러한 장르와 병행하여 이루어졌다. 이러한 개념적 아프리카 드럼 모델에서 봉고는 쿠바 자체에서 더욱 발전했으며, 일부 역사가들은 두 개의 드럼을 부착하는 것은 쿠바에서 일어난 후기 발명이라고 주장한다. 따라서 이 악기는 "개념은 아프리카적이지만 발명은 쿠바적"이라고 묘사되어 왔다. [10] 오르티스는 보쿠의 기원에 대한 가설을 세웠는데, 그들의 키가 크고 특이한 모양은 당시 그러한 종류의 대부분의 드럼이 금지되었을 때 아프리카계 쿠바 음악가들이 "아프리카적인" 드럼을 의도적으로 피한 결과였다.
영어에서는 봉고 전체를 bongos 또는 bongo drums와 같은 복수형으로 나타내며, 작은 북(마초)은 small bongo, 큰 북(엠브라)은 large bongo와 같이 단수형으로 나타낸다. 한 대의 봉고를 페어로 세는 경우도 있다.
2. 2. 발전과 대중화
봉고는 초기 손(son) 앙상블의 핵심 악기로 쿠바 대중음악에 진입했다. 손의 인기가 높아짐에 따라 쿠바 사회에서 인정받은 최초의 분명한 아프리카 유래 악기가 되었다. 이는 니콜라스 기옌의 시에서도 나타난다. 손이 그 전신인 창귀(changüí)에서 진화하면서 봉고도 변화했다. 창귀에 사용되는 봉고는 ''봉고 데 몬테''(bongó de monte)라고 불리며, 현대 봉고보다 크고 낮은 음으로 조율되며, 고정 헤드를 가지고 있다. 그리고 리드 콩가 드럼(킨토) 및 기타 민속 리드 드럼 파트와 유사한 방식으로 연주한다.[9] 현대의 손과 달리 창귀는 쿠바 동부 지역 밖으로 인기를 확장한 적이 없었기에, 봉고는 보기 드문 광경으로 남아있다. 손이 아바나에 도달한 것은 쿠바 정규군(ejército permanente) 음악가들이 도착한 결과로 여겨지는데, 이들은 쿠바 동부의 음악을 가져왔다. 산티아고 데 쿠바에서 ''ejército permanente''에 입대한 최초의 ''봉고 연주자'' 중에는 마리아노 메나가 있었다.[13]''섹스테토'' 시대에 손 그룹은 이전보다 더 많이 공연하고 투어를 시작했으며, 처음으로 음반 녹음이 이루어졌다. 이러한 맥락에서 봉고의 최초의 위대한 혁신가들이 두각을 나타냈으며, 이들의 이름은 전임자들과 달리 시간이 지나도 잊히지 않았다. 특히 주목할 만한 인물은 섹스테토 아바네로의 오스카르 소톨롱고(Óscar Sotolongo)와 섹스테토 나시오날의 호세 마누엘 카레라 인차르테 "엘 치노"(José Manuel Carriera Incharte "El Chino")였다. 이들은 1920년대와 30년대의 두 주요 그룹이었다. 소톨롱고는 나중에 하바네로를 떠나 자신의 그룹인 콘준토 티피코 쿠바노(Conjunto Típico Cubano)를 지휘했다.[14] 그의 대체자는 아구스틴 구티에레스 "마나나"(Agustín Gutiérrez "Manana")였는데, 그는 아바쿠아 회원이었기 때문에 가장 영향력 있는 ''봉고 연주자'' 중 한 명으로 널리 여겨진다. 그는 이 사회의 에쿠에(비밀 드럼) 연주 기술을 기반으로 하는 기술을 개발할 수 있었다.[10] 1930년 소톨롱고의 아들 안드레스 소톨롱고(Andrés Sotolongo)가 하바네로에서 구티에레스를 대신했다.[15] 수십 년 후, 82세의 안드레스 소톨롱고는 아이작 오비에도와 함께 연주하는 모습이 ''리듬의 길'' 다큐멘터리에 녹화되었다.[16]
1929년 쿠바 정부는 봉고와 다른 드럼을 금지했다.[17][18] 이 금지령은 1925년의 금지령을 확대한 것으로, 거리 카니발 맥락에서 콩가를 금지했지만 콤파르사(comparsas) 자체는 금지하지 않았다. 아이러니하게도 이 최초의 금지령은 데시 아르나즈의 아버지인 산티아고 데 쿠바의 시장에 의해 제정되었으며, 그는 나중에 콩가, 봉고, 보쿠(bokús)를 미국과 전 세계에 널리 알렸다. 이러한 아프리카계 쿠바 문화 탄압은 아프로쿠바니즈모의 시인인 기옌에 의해 비난받았으며, 그의 "봉고의 노래"(Canción del bongó)는 1931년에 출판되었다.[19]
1930년대에는 ''봉고 연주자''의 기술이 향상되었으며, 이는 젊은 몽고 산타마리아에게 악기를 연주하도록 영감을 준 클레멘테 "치초" 피케로의 뛰어난 연주에서 드러났다. 1940년대 초까지 산타마리아는 악기의 대가가 되었으며, 레쿠오나 쿠반 보이즈, 소노라 마탄세라, 콘준토 마타모로스 및 아르세니오 로드리게스의 "콘준토 세군도" 등과 함께 연주했다. 아르세니오는 리듬 섹션에 ''툼바도라''(콩가 드럼)를 통합하고 ''봉고 연주자''가 카우벨을 함께 연주하는 방식으로 ''콘준토'' 형식을 개척했다. 아르세니오의 오랜 ''봉고 연주자''는 안토린 "파파 킬라" 수아레스(Antolín "Papa Kila" Suárez)였는데, 그는 콘준토 마타모로스의 페드로 메나(Pedro Mena)와 함께 당대 최고의 연주자 중 한 명으로 자주 언급된다.[22] 아르세니오의 그룹은 또한 특히 ''봉고 연주자''에게 영향을 미친 인종의 장벽을 깨는 데 기여했다. 예를 들어, 오케스타 카지노 데 라 플라야는 그들의 흑인 ''봉고 연주자'' 라몬 카스트로가 무대에서 연주하는 것을 허용하지 않았으며, 아르세니오도 트레스(tres)를 연주하는 것이 허용되지 않았다.[23] 카지노 데 라 플라야는 또한 나중에 콘준토 쿠바바나와 콘준토 니아가라에 합류하여 봉고와 ''툼바도라''의 주요 제작자가 된 ''봉고 연주자'' 칸디도 레케나(Cándido Requena)를 특징으로 했다. 레케나와 베르가라 형제는 봉고와 콩가의 기술적 개선에 기여했다.[24] 1940년대에 기계적으로 조율 가능한 봉고와 콩가가 등장하기 전에는 두 악기 모두 석유 또는 등유 램프로 조율되었다. 불꽃의 열을 사용하여 드럼헤드를 수축시켜 원하는 소리를 얻었다.[24]
''툼바도라''가 대중화된 후 산타마리아는 이 악기로 전환했지만 ''봉고 연주자'' 아르만도 페라자와 친한 친구로 남았다. 두 사람은 1950년까지 뉴욕으로 이주하여 음악적 재능을 가져왔다. 쿠바에 남아 있던 ''봉고 연주자'' 중에는 앞서 언급한 치초 피케로가 있었는데, 그는 멕시코에서 베니 모레와 친한 친구가 되었고 다시 쿠바에서 그의 반다 기간테의 ''봉고 연주자''가 되었다. 1950년대에 또한 중요한 인물은 콘준토 룸바바나의 파파 고피오와 아바나의 데스가르가 장면에 참여한 주요 봉고 연주자인 로헬리오 "예요" 이글레시아스였다.[25] 20세기 동안 봉고는 라틴 아메리카 전역으로 퍼졌다. 도미니카 공화국에서 봉고는 1960년대에 등장한 볼레로와 관련된 장르인 바차타의 필수적인 부분이 되었다.[26]
2. 3. 미국에서의 확산
1920년대에 봉고는 뉴욕 시에서 섹스테토 나시오날과 같은 쿠바 손 앙상블의 녹음 세션 동안 미국에서 처음 연주되었다. 1927년 세션에서 녹음된 "Viva el bongó"[27]는 악기 자체에 관한 노래로 타악기를 전면에 내세웠다.[28] 그러나 이러한 녹음은 주로 쿠바에서 판매되었기 때문에 미국에서는 큰 영향을 미치지 못했다.1930년 4월, 돈 아스피아주가 지휘하는 하바나 카지노 오케스트라가 뉴욕 팰리스 극장에서 공연하면서 상황이 바뀌었다. 봉고 연주자 호세 "치키토" 소카라스가 참여한 이 공연과 "엘 마니세로"의 녹음은 "룸바" 열풍(실제로는 쿠바 손을 기반으로 함)을 일으켰고, 이는 뉴욕의 라틴 밴드들 사이에서 봉고의 광범위한 사용으로 이어졌다.[29] 1930년대 초, 쿠바 오케스트라가 뉴욕에서 급증했으며, 봉고를 핵심 타악기로 사용했다.
1940년대 후반에는 차노 포조를 필두로 쿠바에서 미국으로 아프로-쿠바 타악 연주자들이 대거 이주했다. 미국에서 쿠바 출신 주요 봉고세로는 아르만도 페라자, 치노 포조, 로헬리오 다리아스 등이 있었다.[30] 그러나 몽고 산타마리아, 사부 마르티네스, 칸디도 카메로와 같은 많은 사람들은 주로 콩가 연주자가 되었다.
뉴욕, 그리고 일반적으로 미국의 라틴 음악계는 주로 푸에르토리코인으로 구성되었으며, 많은 영향력 있는 봉고세로는 쿠바인에게서 배운 푸에르토리코인이었다. 초기 사례는 1924년에 뉴욕에 도착하여 1980년대까지 시카고에서 활동한 라파엘 "콩고" 카스트로이다.[31] 뉴욕에서 많은 푸에르토리코 봉고세로가 당시 선구적인 아프로-쿠바 재즈 앙상블에 합류했는데, 예를 들어 마치토와 그의 아프로-쿠바인스에서 호세 망구알 시니어 "부유"가 봉고를 연주했다. 망구알의 아들 호세 망구알 주니어와 루이스 망구알도 1970년대에 다양한 살사 그룹에서 연주했다. 1950년대 뉴욕의 두 개의 가장 큰 라틴 오케스트라(티토 푸엔테와 티토 로드리게스가 이끌었음)에는 푸에르토리코 출신의 조니 "라 바카" 로드리게스와 그의 아들 조니 "댄디" 로드리게스가 있었다.[32]
봉고로 이름을 알린 다른 푸에르토리코인 음악가로는 엘 그란 콤보 데 푸에르토리코의 리치 바스타, 조니 파체코의 샤랑가인 랄프 마르잔 등이 있다. 미국의 거장 봉고세로는 잭 코스탄조와 윌리 보보 (푸에르토리코 출신)가 있으며, 후자는 팀발레스에서 더 활발하게 활동했다. 프레스턴 엡스와 마이클 비너의 인크레더블 봉고 밴드와 같은 미국의 참신한 록 음악가들은 악기의 인기와 이국적인 특징을 활용했다.
3. 구조
봉고는 높이가 약 20cm이며, 지름은 약 20cm과 25cm이다.[3][4][5] 드럼 쉘과 브리지(두 드럼을 연결하는 작은 블록)는 보통 나무로 만들어지지만, 유리 섬유도 흔히 사용된다. 헤드는 일반적으로 송아지 가죽으로 만들어지며, 튜닝(러그 튜닝)을 가능하게 하는 강철 하드웨어를 통해 쉘에 부착된다. 원래는 금속 못이 사용되었기 때문에, 가죽을 조이려면 불꽃으로 가열하고, 물이나 격렬한 타격으로 느슨하게 해야 했다.[3][9]
대부분 봉고는 2개의 크고 작은 북이 연결되어 있으며, 구경이 작은 쪽이 '''마초'''(macho, 스페인어로 남성을 의미), 큰 쪽이 '''엠브라'''(hembra, 스페인어로 여성을 의미)라고 불린다. 연주자나 연주되는 장르에 따라 다르지만, 마초는 엠브라에 비해 매우 높은 음으로 튜닝되는 것이 일반적이다. 영어에서는 봉고 전체를 bongos 또는 bongo drums와 같은 복수형으로 나타내며, 마초는 small bongo, 엠브라는 large bongo와 같이 단수형으로 나타낸다. 한 대의 봉고를 페어로 세는 경우도 있다. 소수이긴 하지만, 한 개의 북으로 된 봉고도 있으며, LP사에서는 3개의 북을 연결한 봉고도 제조하고 있다.
전통적인 봉고는 나무로 된 몸통(쉘)에 가죽 헤드가 씌워져 있다. 초기 봉고는 헤드가 몸통에 직접 고정되어 있어 음높이 조절을 할 때는 Sterno 등의 고체 연료 스토브로 가열했으나, 이후 음높이를 러그와 너트로 조절할 수 있게 되었고, 너트를 렌치로 돌리는 것만으로 음높이 조절이 가능해졌다. 입문용 모델에서는 초기 봉고와 마찬가지로 조절 요소가 없다.[34] 소너(Sonor)사에서는 러그가 아닌 일반적인 드럼과 같은 텐션을 사용하고 몸통도 직선형인 봉고를 제작하고 있는데, 이 경우 렌치가 아닌 드럼 튜닝 키로 음높이를 조절한다.
LP사는 자사의 나무 봉고인 "LP Galaxy Giovanni 시리즈 우드 봉고"를 "최고의 나무 봉고"라고 칭하고 있다.[35] 가죽 헤드 중 상위 기종은 "선별된 생가죽 성형 헤드"로 구분하고 있다. 헤드 재질은 가죽 외에도 플라스틱 제품도 있으며, LP사나 에반스, 레모 등에서 판매하고 있다. 파이버글라스를 사용한 몸통도 있다. 또한 LP사는 케블라(폴리아미드 섬유) 몸통을 제조하며 "지역 클럽이나 최대 규모의 경기장 및 스타디움에서의 연주의 어려움을 견딜 수 있는 최대의 강도와 내구성을 제공합니다"라고 설명하고 있으며, "강철의 2배 강도를 가지고 있습니다"라고 덧붙이고 있다.
4. 연주 기법
봉고는 원래 쿠바의 민속 악기로 라틴 음악에 많이 사용되지만, 콩가나 팀발레스 등과 마찬가지로 현재는 많은 대중 음악에서 그 사운드를 확인할 수 있다.
많은 봉고는 크고 작은 2개의 북이 연결되어 있으며, 작은 쪽이 '''마초'''(machoes, 스페인어로 남성을 의미), 큰 쪽이 '''엠브라'''(hembraes, 스페인어로 여성을 의미)라고 불린다. 연주자나 연주되는 장르에 따라 다르지만, 마초는 엠브라에 비해 매우 높은 음으로 튜닝되는 것이 일반적이다. 영어에서는 봉고 전체를 bongos 또는 bongo drums와 같은 복수형으로 나타내며, 마초는 small bongo, 엠브라는 large bongo와 같이 단수형으로 나타낸다. 한 대의 봉고를 페어로 세는 경우도 있다.
소수이긴 하지만, 한 개의 북으로 된 봉고도 있다. LP사에서는 3개의 북을 연결한 봉고도 제조하고 있다.
4. 1. 일반적인 연주법
봉고는 콩가보다 음높이가 높은 악기로, 오른손잡이일 경우 더 큰 드럼을 오른쪽에 두고 무릎 뒤에 얹어 연주한다. 손으로 연주하는 경우가 가장 많으며, 쿠바 음악에서는 ''마르티요''(망치)라고 알려진 8분 음표의 꾸준한 패턴(오스티나토)과 관련이 있다.[9] 전통적으로는 손가락과 손바닥으로 드럼 헤드의 가장자리를 쳐서 연주한다. ''봉고 데 몬테''에 사용되는 글리산도는 ''브라미도''(울부짖음)라고 하는데, 엄지손가락으로 받쳐 손가락을 드럼 헤드 위로 문질러서 연주하며, 주로 창귀 공연의 클라이맥스에서 연주된다.[9]손 쿠바노 및 기타 대중 장르에서는 ''마초''를 왼쪽에, ''헴브라''를 오른쪽에 둔다. 창귀에서는 ''봉고 데 몬테''를 반대로 배치한다.[9] 창귀에서는 연주 패턴도 달라, ''봉고''는 꾸준한 비트를 따르지 않고 즉흥 연주를 하면서 엇박과 4박을 표시한다.[9]
봉고는 콘서트 오케스트라와 밴드처럼 스탠드에 놓고 연주하기도 한다. 클래식 음악 공연에서는 말렛이나 드럼 스틱으로 연주한다.[7] 전통적인 연주 스타일은 의자에 앉아 엠브라를 오른손 쪽 허벅지 사이에 끼우고 맨손으로 연주하는 것이다. 앉거나 서서 연주할 때 모두 스탠드를 사용할 수 있다. 콩가나 드럼 세트 등 다른 악기와 함께 연주하기도 한다.
스틱(채)을 사용하면 맨손 연주와는 다른 음색을 얻을 수 있다. 콩가처럼 튼튼하기 때문에 쉘을 스틱으로 쳐서 소리를 낼 수도 있다.
살사 연주자가 봉고를 바닥에 떨어뜨리고 연주할 수 있도록 강화된 강철 베어링 엣지나 폴리아미드 섬유를 사용해 만든 봉고도 있다. 살사 등 라틴 음악에서는 봉고 연주자가 곡의 고조에 따라 '''캄파나'''(''campana'')라는 카우벨로 바꿔 잡고 리듬을 이끌기도 한다.
4. 2. 창귀에서의 연주법
봉고 드럼은 콩가 드럼에 비해 비교적 음높이가 높은 소리를 내며, 오른손잡이일 경우 더 큰 드럼을 오른쪽에 두고 무릎 뒤에 얹어 연주해야 한다. 손으로 연주하는 경우가 가장 많으며, 쿠바 음악에서는 ''마르티요''(망치)라고 알려진 8분 음표의 꾸준한 패턴 또는 오스티나토와 특히 관련이 있다.[9] 전통적으로는 손가락과 손바닥으로 드럼 헤드의 가장자리를 쳐서 연주한다.손 쿠바노 및 기타 대중 장르를 연주할 때는 ''마초''가 왼쪽에, ''헴브라''가 오른쪽에 위치한다. 창귀에서는 ''봉고 데 몬테''가 반대 방향으로 배치된다.[9] 창귀에서는 연주 패턴도 다르며, ''봉고''는 꾸준한 비트를 따르지 않는다. 대신 즉흥 연주를 하면서 엇박과 4박을 표시한다.[9] 따라서 창귀의 연주 기법은 콩가와 유사하다(게다가 음높이도 봉고와 콩가보다 낮은 경우가 많다).[9] 이는 동부 쿠바에서 콩가와 유사한 더 큰 드럼인 ''보쿠스'' 쌍에서 ''봉고 델 몬테''가 진화했기 때문에 그 기원을 반영한다.[9]
4. 3. 그 외의 연주법
봉고 드럼은 콩가 드럼에 비해 비교적 음높이가 높은 소리를 낸다. 손으로 연주하는 경우가 가장 많으며, 쿠바 음악에서는 ''마르티요''(망치)라고 알려진 8분 음표의 꾸준한 패턴과 관련이 있다.[9] 전통적으로는 손가락과 손바닥으로 드럼 헤드의 가장자리를 쳐서 연주한다.손 쿠바노 및 기타 대중 장르를 연주할 때는 ''마초''가 왼쪽에, ''헴브라''가 오른쪽에 위치한다.
봉고는 콘서트 오케스트라와 밴드의 경우처럼 스탠드에 놓고 연주할 수도 있다. 클래식 음악 공연에서는 봉고를 일반적으로 말렛 또는 드럼 스틱으로 연주한다.
전통적인 연주 스타일은 의자에 앉아 엠브라를 오른손 쪽에 허벅지 사이에 끼우고 맨손으로 연주한다. 앉아서 연주하거나 서서 연주하는 경우 모두 스탠드를 사용하여 연주할 수 있다. 콩가나 드럼 세트 등 다른 악기에 조합하여 연주하는 것도 일반적이다.
또한, 맨손이 아닌 스틱(채)을 사용하여 연주하는 경우도 종종 있다. 스틱을 사용하면 맨손으로 연주할 때와는 다른 음색을 얻을 수 있다. 콩가와 마찬가지로 튼튼하기 때문에 쉘을 스틱으로 쳐서 소리를 낼 수도 있다.
살사 등의 라틴 음악에서는 봉고 연주자가 곡의 고조에 따라 '''캄파나'''(''campana'')라고 불리는 카우벨로 바꿔 잡고 리듬을 이끌어가는 경우도 있다.
4. 4. 살사에서의 활용
살사 등의 라틴 음악에서는 봉고 연주자가 곡의 고조에 따라 '''캄파나'''(''campana'')라고 불리는 카우벨로 바꿔 잡고 리듬을 이끌어가는 경우가 있다.[9] campanaes는 스페인어로 종을 의미한다. LP사에서는 살사 연주자가 봉고를 바닥에 떨어뜨리고 연주할 수 있도록 강화된 강철 베어링 엣지나 폴리아미드 섬유를 사용하여 철보다 강도를 높인 봉고를 제작하기도 한다.5. 재질
봉고의 드럼 쉘과 브리지(두 드럼을 연결하는 작은 블록)는 보통 나무로 만들어지지만, 유리 섬유도 흔히 사용된다. 헤드는 일반적으로 송아지 가죽으로 만들어지며, 튜닝(러그 튜닝)을 가능하게 하는 강철 하드웨어를 통해 쉘에 부착된다.[3] 원래는 금속 못이 사용되었기 때문에, 가죽을 조이려면 불꽃으로 가열하고, 물이나 격렬한 타격으로 느슨하게 해야 했다.[9]
전통적인 봉고는 나무로 된 몸통(쉘)에 가죽 헤드가 씌워져 있다. 초기 봉고는 헤드가 몸통에 직접 고정되어 있어 음높이 조절을 할 때는 Sterno 등의 고체 연료 스토브로 가열했으나, 음높이를 러그와 너트로 조절할 수 있게 되었고, 너트를 렌치로 돌리는 것만으로 음높이 조절이 가능해졌다. 입문용 모델에서는 초기 봉고와 마찬가지로 조절 요소가 없다.[34]
LP사는 자사의 나무 봉고인 "LP Galaxy Giovanni 시리즈 우드 봉고"를 "최고의 나무 봉고입니다"라고 칭하고 있다.[35] 가죽 헤드 중 상위 기종은 "선별된 생가죽 성형 헤드"로 구분하고 있다.
헤드 재질은 가죽 외에도 플라스틱 제품도 있으며, LP사나 에반스, 레모 등에서 판매하고 있다. 파이버글라스를 사용한 몸통도 있다. 또한 LP사는 케블라(폴리아미드 섬유) 몸통을 제조하며 "지역 클럽이나 최대 규모의 경기장 및 스타디움에서의 연주의 어려움을 견딜 수 있는 최대의 강도와 내구성을 제공합니다"라고 설명하고 있다. 또한 "강철의 2배 강도를 가지고 있습니다"라고 덧붙이고 있다.
6. 스탠드
봉고를 드럼 세트 등에 포함하는 경우에는 스탠드를 사용한다. 좌주에서도 다리에 끼우지 않고 스탠드를 사용하는 경우가 있다. 전통적인 스탠드는 봉고의 좌우를 연결하는 "센터 블록"이라고 불리는 부분에 구멍을 뚫어 스탠드를 고정한다.[1] 일부 봉고는 이미 센터 블록에 구멍이 뚫려 있고, 볼트로 덮여 있기도 하다.[1]
구멍을 뚫지 않고 고정하는 방법은 여러 가지가 있는데, 만력처럼 금속으로 고정하는 방법이 있다.[1] 또한, 하부에 바가 있어 봉고를 올려놓고 고정하는 타입도 있다.[1] LP사는 "캠록 텐션 시스템"이라고 불리는 나일론 띠로 센터 블록을 고정하는 스탠드를 만들고 있는데, 기존의 고정 방식과 비교하면 적은 수고로 탈착이 가능하다.[1] 이 방식은 LP사의 특허이기도 하다.[1]
드럼 슬론에 고정하는 스탠드도 LP사에서 판매하고 있다.[1] 바닥 공간을 절약할 수 있으며, 무대에서의 외관도 깔끔해지는 장점이 있다.[1]
7. 유명 연주자
- 카운트 오지
- 잭 콘스탄조
- 조니 로드리게스
- 인크레더블 봉고 밴드
- 로베르토 로에나
- 폰시 폰세
- 마르티로 파테른
- 차이노
- 리처드 P. 파인만 - 과학자로 유명하지만, 이를 숨기고 연주하여 파리에서 열린 발레 국제 콩쿠르에서 2등을 차지했다.
8. 봉고 제조사
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